Voorstellingen 2019-2020

Alle artikelen in de categorie voorstelling komen op de pagina voorstellingen 2019-2020

The Billy Joel Experience

De liedjes van Billy Joel behoeven geen introductie meer. Ze zijn deel geworden van ons collectieve
geheugen.

Billy Joel behoort tot de meest succesvolle artiesten uit de popgeschiedenis en heeft meer dan 30 top tien hits op zijn naam staan. Zijn repertoire bestrijkt eigenlijk alle kanten wel van het pop-spectrum: natuurlijk de klassieke meezinger “The Pianoman” maar ook swingende rockers zoals “My life”, prachtige ballads zoals “Honesty” of lekkere Rock & Roll zoals “Only the good die young”. Stuk voor stuk nummers die live
misschien nog wel meer indruk maken dan op de plaat. En hoewel Billy (69) nog steeds optreedt, is de kans erg klein dat hij nog in Nederland zal neerstrijken. Het werd dus hoog tijd voor een tribute. Vandaar: The Billy Joel Experience

Alexander is in de afgelopen jaren uitgegroeid tot een veelgevraagd en veelzijdig pianist/toetsenist en zanger/entertainer. Met een indrukwekkend cv dat start van de meest prestigieuze pianobars en doorloopt tot en met Najib Amhali (PlusSupportAct), Crazy Pianos, De Corona’s, Twarres, en vele anderen is Alexander op zowel grote als kleine podia door heel het land een graag geziene gast.

  • Alexander Broussard: zang, piano
  • Freek Volkers: gitaar, zang
  • Marcello Briganti: basgitaar, zang
  • Robbert Tuinhof: saxofoon, dwarsfluit,
    mondharmonica, gitaar, piano
  • Dennis Servais: toetsen, zang
  • Danny de Louw: drums

Een wervelende ode aan Billy Joel door Alexander Broussard (Najib Amhali’s -PlusSupportAct, De Corona’s, Crazy Pianos e.v.a.) & zijn vijfkoppige band “003

Speelperiode: gehele seizoen 2019-2020
Tijdsduur: 100 minuten
The Billy Joel Experience

In Hart en Hoofd – Muziek op de vlucht

Zij ontvluchtten hun land, lieten huis en haard en bezittingen achter…maar hun talenten namen ze mee. Hun talent om muziek te componeren, te schrijven, te zingen…. De voorstelling ‘Muziek op de Vlucht’ gaat over migranten, vluchtelingen die met hun inbreng de cultuur van hun nieuwe vaderland verrijkten en nog steeds verrijken. Het behandelt het positieve dat voortkwam uit een hoop ellende.

Kurt Weill vluchtte voor de nazis naar de VS en schreef daar bijzondere muziek voor o.a. Broadway -producties. Denk aan het prachtige ‘Miriams song’, ‘a Stranger am I in a strangers land, a stranger among the Egyptians’, uit de musical ‘The eternal road’.

Naar Amsterdam kwamen o.a. uit Duitsland Rudolph Nelson met zijn Nelson revue, uit Polen Jossy Halland die de door haar echtgenoot Jacques Halland in een rommelig Nederlands geschreven ‘Ode aan -Amsterdam’ prachtig zong. Uit Oostenrijk vluchtte Tony Hartweger naar Amsterdam en begon een -pianobar bij het Leidseplein. Bekend van hem is: ‘Ich glaub die Welt dreht sich verkehrt.’

In dit programma heeft Dorine van der Klei de meest interessante liedjes en verhalen geselecteerd uit de gedwongen migratie. Vreemde culturen, meegebracht door vluchtelingen en asielzoekers zullen zich -blijvend met onze cultuur vermengen.

  • Zang en samenstelling: Dorine van der Klei
  • Tom Löwenthal of Arjan van Baest: piano

Irgend wo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück. Und ich träum davon in jedem Augenblick.
Werner Richard Heymann

 

Speelperiode: gehele seizoen 2018-2019
Tijdsduur 80 minuten • Pauze ja

Dorine van der Klei

Myn Skip – De Wind in de Zeilen

Na een succesvolle reeks van uitverkochte voorstellingen in september 2018 van het openluchtspektakel ‘Myn Skip’ over de geschiedenis van het skûtsje, gaat Ella & Herman nu met dit verhaal de theaters in.

Een voorstelling over hard werken en genieten, over lijden en liefde, over stoer en kwetsbaar, over winnen en verliezen. Maar vooral ook verhalen rondom het skûtsje, van werkschip naar woonschip, van werkpaard naar renpaard.

Verhalenverteller Age Veldboom neemt het publiek op onnavolgbare wijze mee in de wereld van het skûtsje, die hij als geen ander kent. Prachtige beelden uit het Filmarchief laten het verleden herleven. Met deze filmfragmenten wordt het onvoorstelbare voorstelbaar gemaakt.

Het duo Ella & Herman speelt en zingt de speciaal voor deze voorstelling geschreven liedjes. De combinatie van al deze ingrediënten zorgt voor een gevarieerde reis door 100 jaar skûtsje historie.

  • Ella de Jong: zang, trompet en melodica
  • Herman Woltman: gitaar
  • Age Veldboom:  verteller

Ella & Herman is een singer/songwritersduo uit Friesland. Ella de Jong zingt en speelt piano, trompet en melodica. Herman Woltman speelt gitaar. We kennen hem van Souldada en samenwerking met o.a. Fay Lovsky en Izaline Calister. Samen wonnen Ella & Herman de singer/songwritersprijs van Friesland in 2015. Het lovende juryrapport schrijft onder meer: ‘Allebei van hoog muzikaal niveau’, ‘Veel emotie in het spel, swingt lekker’, ‘Staat als een huis, zowel tekstueel als muzikaal.’
Age Veldboom is een wandelende encyclopedie als het over een skûtsje gaat en tevens vaste commentator bij Omroep Max tijdens het skûtsjessilen.

Speelperiode: oktober 2019 t/m april 2020
Tijdsduur: 85 minuten • Pauze Ja

Myn Skip – De Wind in de Zeilen

Duets with Jim

‘Duets with Jim’ is een zeer persoonlijke muziektheatervoorstelling over een moeder en haar meervoudig gehandicapte zoon. Jim kon niet lopen en ook niet praten, maar maakte wel prachtige geluiden. Gegrepen door de muzikaliteit ervan nam zijn moeder deze geluiden op. Andrea van Beek is zelf klassiek zangeres van beroep en vroeg componisten een duet te schrijven voor haar en haar zoon.
Elke compositie belicht een ander aspect van hun leven samen en is in een andere muzikale stijl. Samen met basklarinettist Gareth Davis en Jim (op tape) zingt Van Beek over haar strijd met de werkelijkheid en over het vinden van schoonheid.

Haar verhaal gaat over de pijn een kind te krijgen dat zwaar gehandicapt is, de noodzaak om anders naar het leven te gaan kijken, de eenvoud van onvoorwaardelijke liefde, de lol van het dagelijks leven en de hardheid van de dood.

Het verhaal van Jim zelf gaat over pure levenslust en overgave. Duets with Jim ging in première tijdens de Operadagen Rotterdam in de Rotterdamse Schouwburg (Krijn Boon Studio) op zaterdag 28 mei 2016.

  • Jim Bouwens: Tape
  • Andrea van Beek: Sopraan
  • Gareth Davis: Basklarinet
  • Compositi: Ron Ford, Morris Kliphuis, Gabör Tarján,
    Jacob ter Velthuis en Huba de Graaff
  • Xander Straat: Regie
  • Yaron Abulafia: Lichtontwerp
  • Leo Knikman: Geluidsontwerp
  • Bas Berensen: Techniek
  • Andrea van Beek en Newton: Producent

Uitgebeend muziektheater dat toont hoe weinig eigenlijk nodig is voor een indringende voorstelling.
NRC handelsblad

 

Van Beek bewijst met haar ‘Duets with Jim’ dat we projecten nodig hebben, die een cross-over tussen kunst-ervaringsdeskundigheid-wetenschap aandurven. Een bijzondere ervaring van hoog muzikaal gehalte, een aanrader.
Geert van Hove (hoogleraar Disability Studies in Nederland)

Speelperiode: oktober t/m december 2019

Duets with Jim - Andrea van Beek

Deugzucht

In haar eerste avondvullende voorstelling vraagt Marjolein zich af of ze haar eigen bord mee kan nemen naar wegwerpfeestjes, of ze echt álle kleren van de doden moet bewaren en of het heelal uit getallen -bestaat. Naast dit soort dagelijkse kwesties maakt zij op geheel eigen wijze korte metten met wereld-problematieke zaken zoals klimaatapathie en geldschepperij.

Marjolein denkt groot. En ze heeft haast.

Met haar achtergrond in theater en klassieke muziek staat zij garant voor een verrassende mix van -conference, kleinkunstlied en opera.

Na deze avond zul je je nog vaak afvragen: mag dit eigenlijk wel, van Marjolein?

  • Marjolein de Graaff: Spel, Muziek, Conference
  • René Veen, Bernd van den Bos: piano
  • George Groot, Jessica Borst: regie-adviezen

Een doelgericht programma dat recht uit haar hart komt
Juryrapport Amsterdams Kleinkunst Festival 2015

Met een stem die glas doet sneuvelen, is ze origineel, grappig en maakt nieuwsgierig naar meer.
De Telegraaf

 

Speelperiode: gehele seizoen 2019-2020
Tijdsduur: 80 minuten • Pauze neen

Marjolein de Graaff - Deugzucht

Mijn Zwervend Hart

In 1928 vluchtte Nadja’s Joodse oma voor de pogroms die onder Stalins bewind plaatsvonden, van de -Oekraïne via Parijs, le Havre en New York naar Mexico, waar haar vader opgroeide. In dit theaterconcert vertelt Nadja haar -familiegeschiedenis. Nadja, geboren in Amsterdam, deelt hoe de ervaringen van haar familie in haar door-werkten, zoals het vluchten, zich nergens geaccepteerd voelen en niet kunnen aarden. En toont haar -zoektocht naar identiteit, zich bevrijdend van patronen, strijdend voor haar onafhankelijkheid. Met een -gezonde portie zelfspot en Hollandse humor spiegelt ze zich aan haar familie, in het werk van haar recent overleden vader en aan de realiteit van vluchtelingen nu, om haar zwervend hart een plek te geven en haar wortels te kunnen planten.

In de voorstelling zien we projecties van schilderijen en tekeningen van haar vader kunstschilder Luis Filcer en foto’s van haar Nederlandse opa, fotograaf Dirk de Herder, gebruikt ze tekst van neef Sjoerd Kuyper en filmbeelden die haar zus Irina in 2004 in de Oekraïne maakte.

Nadja oogste met de tournees van ‘Vive Piaf!’ veel succes en werd in de pers : de Piaf van de 21e eeuw”

genoemd. Leo Bouwmeester is sinds 2015 haar begenadigde begeleider die mee-componeerde voor deze persoonlijke voorstelling. Mijn Zwervend Hart is een muzikale wereldreis, met voornamelijk eigen -composities en naast de oorspronkelijke talen Nederlandse teksten op Russische muziek, Jiddische Klezmer, Frans Chanson, -Amerikaanse jazz, Latijns -Amerikaanse muziek en een nieuw Amsterdams volkslied.

  • Zang en spel: Nadja Filtzer
  • Piano: Leo Bouwmeester
  • VJ: Marco Mooren
  • Accordeon Gert Wantenaar
  • Viool: Mirella Priskanen
  • Regie: Claudia Maoli
  • Bewegingsadvies: Truusje Graste

Prachtig begeleid op piano… Filtzer zet op indrukwekkende wijze haar Oekraïense oma en tante neer. Je voelt het verdriet dat de beide zussen hebben en je waant je terug in de tijd.. ze verandert van het Vrijheidsbeeld – een echte Amerikaanse bitch, net zo gemakkelijk in een vurige Latina
Bron: Het Parool

Het talent van voorvrouw Filtzer is groot, haar enthousiasme aanstekelijk en haar verhaal meeslepend. Vol bezieling vertellend springt ze van lied naar lied… Als haar oma danst ze met haar eigen papa – als baby – tegen de borst. Het vertederendste moment uit de voorstelling, een prachtig en krachtig symbool van de hoop die haar familie altijd hield …
Bron: 8 Weekly

 

Speelperiode: september 2019 t/m maart 2020
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja

In 1928 vluchtte Nadja’s Joodse oma voor de pogroms die onder Stalins bewind plaatsvonden, van de -Oekraïne via Parijs, le Havre en New York naar Mexico, waar haar vader opgroeide. In dit theaterconcert vertelt Nadja haar -familiegeschiedenis. Nadja, geboren in Amsterdam, deelt hoe de ervaringen van haar familie in haar door-werkten, zoals het vluchten, zich nergens geaccepteerd voelen en niet kunnen aarden. En toont haar -zoektocht naar identiteit, zich bevrijdend van patronen, strijdend voor haar onafhankelijkheid. Met een -gezonde portie zelfspot en Hollandse humor spiegelt ze zich aan haar familie, in het werk van haar recent overleden vader en aan de realiteit van vluchtelingen nu, om haar zwervend hart een plek te geven en haar wortels te kunnen planten.

In de voorstelling zien we projecties van schilderijen en tekeningen van haar vader kunstschilder Luis Filcer en foto’s van haar Nederlandse opa, fotograaf Dirk de Herder, gebruikt ze tekst van neef Sjoerd Kuyper en filmbeelden die haar zus Irina in 2004 in de Oekraïne maakte.

Nadja oogste met de tournees van ‘Vive Piaf!’ veel succes en werd in de pers : de Piaf van de 21e eeuw”

genoemd. Leo Bouwmeester is sinds 2015 haar begenadigde begeleider die mee-componeerde voor deze persoonlijke voorstelling. Mijn Zwervend Hart is een muzikale wereldreis, met voornamelijk eigen -composities en naast de oorspronkelijke talen Nederlandse teksten op Russische muziek, Jiddische Klezmer, Frans Chanson, -Amerikaanse jazz, Latijns -Amerikaanse muziek en een nieuw Amsterdams volkslied.

  • Zang en spel: Nadja Filtzer

  • Piano: Leo Bouwmeester

  • VJ: Marco Mooren

  • Accordeon Gert Wantenaar

  • Viool: Mirella Priskanen

  • Regie: Claudia Maoli

  • Bewegingsadvies: Truusje Graste

Prachtig begeleid op piano… Filtzer zet op indrukwekkende wijze haar Oekraïense oma en tante neer. Je voelt het verdriet dat de beide zussen hebben en je waant je terug in de tijd.. ze verandert van het Vrijheidsbeeld – een echte Amerikaanse bitch, net zo gemakkelijk in een vurige Latina
Bron: Het Parool

Het talent van voorvrouw Filtzer is groot, haar enthousiasme aanstekelijk en haar verhaal meeslepend. Vol bezieling vertellend springt ze van lied naar lied… Als haar oma danst ze met haar eigen papa – als baby – tegen de borst. Het vertederendste moment uit de voorstelling, een prachtig en krachtig symbool van de hoop die haar familie altijd hield …
Bron: 8 Weekly

 

Speelperiode: september 2019 t/m maart 2020
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja

Mijn Zwervend Hart

Ma France en chansons

Een reis in chansons door het Frankrijk van Edisonwinnaar Philippe Elan….over de liefde uiteraard, maar zonder daarbij de literatuur, de maatschappij, de film, de kunst te vergeten. Klassiekers uit de chansongeschiedenis illustreren deze muzikale reis van Philippe. Denk aan Charles ­Aznavour, Julien Clerc, Edith Piaf, Jacques Brel, Jean Ferrat en vele anderen maar ook nieuwe chansons, speciaal voor deze voorstelling geschreven. Met daarnaast chansons van eigen hand die in de afgelopen jaren zijn opgenomen op de verschillende albums. Tussen de liedjes door zal Philippe aan het publiek zijn gevoelens, herinneringen en anecdotes ­toevertrouwen, die vastzitten aan al deze liedjes. Het is de bedoeling dat in het voorjaar van 2019 parallel aan deze serie een nieuw album verschijnt.

  • Philippe Elan: zang
  • Reijer Zwart: gitaar

Elans geluid wekt de suggestie van aangename breekbaarheid, maar is ijzersterk.
De Volkskrant

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur: 80 minuten • Pauze ja
Ma France en chansons - Philippe Elan

Gare de Lyon

Een Nederlands stuk over de kracht van een verloren liefde die zich na dertig jaar opnieuw doet gelden.

Gare de Lyon is gebaseerd op een ware gebeurtenis en vertelt het verhaal van Rachel en Gerard, twee jonge gelieven in het Parijs van 1942. Als de Duitsers de stad bezetten, verandert hun leven radicaal: Rachel moet als Jodin de stad ontvluchten en Gerard gaat bij het verzet. Pas dertig jaar later ontmoeten zij elkaar opnieuw en vertellen hun levensverhalen. Het verhaal wordt niet chronologisch verteld. Door deze caleidoscopische opbouw wordt het publiek geprikkeld om zich langzaamaan een beeld te vormen van het leven van twee mensen die in de oorlog kwetsuren opgelopen hebben en daarmee in het reine moeten zien te komen. Dit fragmentarisch karakter is ook doorgetrokken in de regie. Zo wordt het verhaal onderbroken door een zestal life gezongen liederen die belangrijke gebeurtenissen of emoties extra tijd en aandacht geven.
Daarnaast zorgen video-sequenties tijdens scenes of songs voor een visuele verbeelding daarvan. De ­speelstijl varieert van psychologisch-realistisch tot bijna abstract-muzikaal. Het levert een voorstelling op die voor een breed publiek is te verstaan en te genieten: enerzijds ­onder­houdend, anderzijds emotioneel confronterend. Van levens die steeds maar weer door boze krachten worden vermalen. Als theater een oefening in empathie is, dan is Gare de Lyon daar een voorbeeld van.

  • Acteurs: Jette van der Meij, Bartho Braat
  • Regie: Ad de Bont
  • Auteur: Wies Venmans
  • Techniek: Jelle van der Holst
  • Producent: Venmans Productions
  • Verkoop i.s.m. Impresariaat Maria C. van Loon

“(…) een met veel zorg en durf gemaakte voorstelling. Wat er verteld wordt is – zeventig jaar na de oorlog – nog steeds van belang. Gruwelijk, dat wel. En ook breekbaar, subtiel. Functioneel theater.
Jacques d’Ancona, Dagblad v.h. Noorden

 

De Bont heeft gezorgd voor een voorstelling met vaart en variatie, waarbij het publiek aan de lippen van de spelers hangt. Goed gekozen liederen wisselen de scènes af, die soms gepaard gaan met stomme zwart-wit filmbeelden, waarin de vertelde gebeurtenissen bijna letterlijk een plek krijgen.
Hans Brans

 

Tijdsduur 80 minuten • Pauze neen

Trailer Gare de Lyon

Nacht in Lissabon

U wandelt door Lissabon van zonsondergang tot in de kleine uurtjes: van de oevers van de Taag via pittoreske steegjes naar beruchte volkswijken, van dagjesmensen in restaurants naar schimmige figuren op donkere straathoeken- ieder met zijn eigen verhaal, zijn eigen Fado… Kent u het verhaal van de legendarische fadista Maria Severa? Of van de zingende meubelmaker Alfredo Duarte?

David Vos zal uw gids zijn op deze nachtelijke ontdekkingstocht. Deze rasverteller, zelf vertolker van chanson en levenslied, was meteen gegrepen door de puurheid van Fado en de boheemse sfeer van Lissabon.

Maria de Fátima, geboren in de volkswijk Boavista, won al op haar 12e Lissabon’s belangrijkste zangcompetitie ‘A Grande Noite do Fado’. 40 jaar later zingt zij de Fado nog steeds vanuit haar tenen en zij werd reeds door de Portugese president opgenomen in de ‘Orde van Infante D. Henrique’ voor haar verdienste voor deze muziek.

  • Zang: Maria de F.tima
  • Verteller: David Vos
  • Hans van Gelderen: klassiek gitaar
  • Rafael Fraga: gitaar
  • Felix Hildenbrand: contrabas

Hoe mooi je bent, Lissabon van de cabarets,
van de kroegen en café’s!
Door de lucht klinkt een trieste zangstem,
de trilling van een gitaar,
in een steeg met een slechte naam”

Artur Ribeiro- Lisboa .s Zero Horas

 

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja
Maria de Fátima- Nacht in L issabon

Hoe ik herinnerd wil worden

Ooit, ik was 22, 23, werd ik op straat aangesproken door een man die een groot talent in mij zag. Het verbaasde me niks. Ik was er klaar voor. Voor wat, dat wist ik nog niet precies, maar dat ging de man mij uitleggen.
Hij nodigde me uit in een duur restaurant in het hart van de stad. Het soort restaurant waarvan ik altijd had geweten dat ik er thuis hoorde, maar dit was eerder dan gepland. Er stond een lange tafel voor ons klaar. We bleken met velen te zijn.
De man zat aan het hoofd en zei niets. Aan de blikken van de andere genodigden zag ik dat zij hier met dezelfde verwachtingen naartoe waren gekomen als ik. Maar nu we met zo velen waren, sloeg de twijfel toe. Bij de meesten leidde het tot grote woede. Ik bleef als enige over, samen met de man. Ik was zijn gast, hij wilde van geen protest weten. Samen hebben we heerlijk gegeten en onbedaarlijk gelachen. Het was mijn eerste grote misverstand maar onderscheidde zich door de onmiddellijke ontknoping.
De meeste misverstanden zijn hardnekkiger.

Martin Šimek: tekst
Martin Šimek: spel

 

“Wij zijn al overal geweest, maar wij zijn nog nergens.”
Martin Simek

 

Speelperiode: oktober-november 2019 / maart, april, mei 2020
Tijdsduur: 90 minuten
Hoe ik herinnerd wil worden