Voorstellingen 2020 – 2021

Alle artikelen in de categorie voorstelling komen op de pagina voorstellingen 2020-2021

The Billy Joel Experience

De liedjes van Billy Joel behoeven geen introductie meer. Ze zijn deel geworden van ons collectieve geheugen.

Billy Joel behoort tot de meest succesvolle artiesten uit de popgeschiedenis en heeft meer dan 30 top tien hits op zijn naam staan. Zijn repertoire bestrijkt eigenlijk alle kanten wel van het pop-spectrum: natuurlijk de klassieke meezinger “The Pianoman” maar ook swingende rockers zoals “My life”, prachtige ballads zoals “Honesty” of lekkere Rock & Roll zoals “Only the good die young”. Stuk voor stuk nummers die live misschien nog wel meer indruk maken dan op de plaat. En hoewel Billy (70) nog steeds optreedt, is de kans erg klein dat hij nog in Nederland zal neerstrijken. Het werd dus hoog tijd voor een tribute. Vandaar: The Billy Joel Experience.

Alexander Broussard is in de afgelopen jaren uitgegroeid tot een veelgevraagd en veelzijdig pianist/toetsenist en zanger/entertainer. Met een indrukwekkend cv dat start van de meest prestigieuze pianobars en doorloopt tot en met Najib Amhali (PlusSupportAct), Crazy Pianos, De Corona’s, Twarres, en vele anderen is Alexander op zowel grote als kleine podia door heel het land een graag geziene gast.

  • Alexander Broussard: zang, piano
  • Freek Volkers: gitaar, zang
  • Marcello Briganti: basgitaar, zang
  • Robbert Tuinhof: saxofoon, dwarsfluit,
  • mondharmonica, gitaar, piano
  • Dennis Servais: toetsen, zang
  • Danny de Louw: drums

Een wervelende ode aan Billy Joel door Alexander Broussard (Najib Amhali’s PlusSupportAct, De Corona’s, Crazy Pianos e.v.a.) & zijn vijfkoppige band “003”

De smaakvolle lichtshow en uitgekiende visuals maken deze tribute show compleet.
Uit: Het Krantje

Speelperiode: gehele seizoen 2020-2021
Tijdsduur: 90 minuten
The Billy Joel Experience

Sex, Hammond & Rock ’n Roll

De Ultieme Hammond Top 20 De Hammond;

Het iconische instrument dat als een rode draad door de grootste hits uit de muziekgeschiedenis loopt. Wat ooit begon als de vervanger van het kerkorgel is sinds de jaren ’50 bijna onuitputtelijk gebruikt in de Jazz en Soul en heeft zowel letterlijk als figuurlijk de toon gezet voor de Progressieve Rock.

Rob Mostert is een echte purist met een grote liefde voor de Hammond. Zijn speelwijze wordt gekarakteriseerd als uniek en rauw, dat wordt benadrukt door zijn (blote) voetenwerk voor de baspartijen. Ondanks dat Rob vooral bekendheid in de Jazz-Soul-Funk scene geniet, zullen weinig mensen weten dat hij jarenlang actief is binnen de Rock en Blues-Rock.

In deze voorstelling neemt de Rob Mostert Hammond Group het publiek mee terug in de tijd. Het concert is een tribute aan vele Classic Rock Hits en langzaam zal de luisteraar herkennen dat de Hammond een cruciale rol heeft gespeeld in zijn oude platencollectie en die van zijn/haar ouders.

Denk voor repertoire in dit concert aan bands als Deep Purple, Steppenwolf, Emmerson Lake & Palmer, Booker T. And The MG’s, The Zombies, Focus, Sly & The Family Stone, en vele andere magische bands uit de jaren ’50, ’60 en ’70, met hier en daar een hint naar de hedendaagse muziek. Want de Hammond is zeker niet uitgerangeerd, het icoon is al geruime tijd met een revival bezig.

  • Hammond B3: Rob Mostert
  • Zang: Chris Hordijk
  • Drums: Chris Strik
  • Gitaar: Jurriaan Suring
  • Saxofoon: Wouter Schueler
  • Trombone: Frans Cornelissen
  • Trompet: Michael Simon

Rob Mostert is één van Nederlands beste Hammondorganisten. Herkenbaar in stijl én omdat hij altijd op blote voeten de voetbas van zijn Hammond bespeelt. Hij werkte onder meer samen met de legendarische jazz-geluidstechnicus Rudy van Gelder en is de stuwende kracht achter de Rob Mostert Hammond Group.
De Wereld Draait Door

“Er zit zoveel verhaal in de Hammond. Ik wil dat graag laten horen aan het publiek. En dat het ooit in de kerk is begonnen begrijp ik wel, het raakt letterlijk je ziel als je dit instrument hoort”
Rob Mostert

Speelperiode: gehele seizoen 2020-2021
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja
Sex, Hammond & Rock ’n Rol

Ma France en chansons

Een reis in chansons door het Frankrijk van Edisonwinnaar Philippe Elan….over de liefde uiteraard, maar zonder daarbij de literatuur, de maatschappij, de film, de kunst te vergeten. Klassiekers uit de chansongeschiedenis illustreren deze muzikale reis van Philippe. Denk aan Charles Aznavour, Julien Clerc, Edith Piaf, Jacques Brel, Jean Ferrat en vele anderen maar ook nieuwe chansons, speciaal voor deze voorstelling geschreven. Met daarnaast chansons van eigen hand die in de afgelopen jaren zijn opgenomen op de verschillende albums.

Tussen de liedjes door zal Philippe aan het publiek zijn gevoelens, herinneringen en anecdotes toevertrouwen, die vastzitten aan al deze liedjes. Philippe’s succesvolle samenwerking met het Residentie Orkest in februari 2019 resulteert in een gezamenlijke CD eind 2019 met als titel ’Ma France’.

  • Philippe Elan: zang
  • Reyer Zwart: gitaar

Elans geluid wekt de suggestie van aangename breekbaarheid, maar is ijzersterk. De Volkskrant

Elan is de mantelzorger van het Franse lied. (…) Elan geeft er een eigen draai aan in bloedstollend mooie, suggestieve interpretaties.
Jacques d’Ancona (DVHN)

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja
Ma France en chansons - Philippe Elan

Blue (Winnaar Edison Publieksprijs 2019)

The Preacher Men is hét nieuwe Hammond Trio bestaande uit Efraim Trujillo op saxofoons, Rob Mostert op het indrukwekkende hammond B3 orgel en Chris Strik op drums. Deze drie topmuzikanten delen de liefde voor de klassieke sax, drums & hammond trio’s uit de jaren ‘50 en ’60 van de vorige eeuw. Ieder voor zich hebben ze hun sporen in binnen- en buitenland verdiend.

In 2016 verscheen hun eerste CD ‘Preaching Out Loud’ die zeer goed ontvangen werd. Sindsdien speelden zij talloze malen op festivals, in theaters en in jazzclubs zowel in Nederland als in België. Gruizig, diep- groovend Hammond Orgel, scheurende en piepende saxofoonkreten, back beats waar je niet bij kan stilzitten!

Van opvolger ‘Blue’(2018) maakte Trujillo een conceptalbum. In de voornamelijk zelfgeschreven nummers gaat hij op zoek naar de essentie van de blues. De samenwerking met Rob Mostert op hammond B3, Chris Strik op drums en producer Al Schmitt leverde het gewenste resultaat op en het album werd door de vakpers bijzonder goed ontvangen. In Jazzism werd ‘Blue’ uitgeroepen tot Beste Blues album van 2018 en NRC noemde The Preacher Men als een van de culturele hoogtepunten van het voorjaar. In 2019 mochten The Preacher Men voor ‘Blue’ de felbegeerde Edison Jazzism Publieksprijs in ontvangst nemen en stonden ze geprogrammeerd op het North Sea Jazz festival.

  • Efraïm Trujillo: saxofoon
  • Rob Mostert: Hammond B3
  • Chris Strik: drums

The Preacher Men sleuren je gewoon de swing in
jazz Nu

Efraim Trujillo laat met zijn trio, The Preacher Men, op Blue horen hoe springlevend en relevant de blues nog altijd is.
Jazzism****

Wat een groove, wat een swing!
Draai om je Oren

Speelperiode: gehele seizoen 2020-2021
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja
Preaching out loud

A Love Brand New

Zangeres-pianiste Digna Janssen en multi-instrumentalist Johan Smeets hebben een nieuw, vers album op zak en dit seizoen zullen ze veel van hun nieuwe werk laten horen. Eigenwijs als ze zijn heeft Jodymoon in hun nieuwe songs weer een spannende combinatie gevonden tussen zang, gitaar, piano, strijkers, percussie en ‘Das gewisse Etwas’. Duidelijk is dat ze zichzelf niet willen herhalen en inspiratie putten uit een nieuw geluid en nieuwe ervaringen om hun verhaal te vertellen.

Jodymoon won de publieksprijs van de Grote Prijs van Nederland (winnaar 2008). De band trad op in onder meer Canada, Spanje, Engeland, Duitsland en Italië en speelde als voorprogramma van onder andere Joan Armatrading, Damien Jurado, Wende en Tom McRae.

Hun albums kregen stuk voor stuk lovende recensies. Het album The Life you never planned on werd ook in Duitsland uitgebracht en leverde Jodymoon een uitgebreide tour op. De singles The Long Way round en Hitchhike Overdrive van het vorige album waren veelvuldig te horen op o.a. NPO Radio 1 & 2.

  • Digna Janssen: zang, piano, basgitaar
  • Johan Smeets: gitaar, dobro, percussie, zang
  • Marie-José Didderen: cello en Annelieke Marselje: viool

Een geestverruimende luistertrip die de tijd even doet stilstaan
Jazzism *****

Kwaliteit met een grote K van Kunst
Zef Magazine (live review) “

Die Kunst von Jodymoon ist es, von den Arrangements und der Instrumentierung sowohl sehr spartanisch, als auch höchst effektiv zu agieren
Rocktimes.de (Ger)

Speelperiode: okt-nov-dec-2020 & feb-mrt-april-2021
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja
A Love Brand New

Jab Jab

Welkom in de fascinerende wereld van Dr. Jordan Institute, een nieuw project met de klassiek geschoolde zangeres en tekstschrijver Nicole Jordan uit Trinidad. Samen met de in Amsterdam gevestigde producers Marc Tuinstra (gitaar) en Stefan Kruger (drums) werkten zij een jaar aan hun eerste album Jab Jab.

Hun muziek is een mix van caraïbisch, klassiek, elektronica, pittige gitaar en hybride ritmes, bekroond met Nicole’s vocale acrobatiek. Nicole Jordan groeide op in Canada, maar woont en werkt in Rotterdam. Met haar veelzijdige, muzikale achtergrond in klassieke muziek, Caraïbische ritmes en folklore en harmonieuze zang is zij de frontvrouw van Dr. Jordan Institute. Soms zacht en lief, soms wild en sexy.

Nicole mengt haar teksten met haar eigenzinnige gevoel voor humor en reflecteert op de donkere kanten van het leven. Zij heeft een PhD in Music Performance Studies en een Masters in Music Psychology. Daarin ligt de verklaring van de naam van de band.

  • Nicole Jordan: zang
  • Marc Tuinstra: gitaar
  • Stefan Kruger: drums

In de songs op Jab Jab is Jordans klassieke, bijna opera-achtige stemgeluid te horen door de moderne melodieën en ritmes van Tuinstra en Kruger heen. Het album is zeer sterk geproduceerd (…) Jordans teksten zijn soms ook politiek geladen zoals in First world Problem. “Not my problem”, zingt ze met een ironische ondertoon.
Rick van Boeckel

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur: 90 minuten

‘FADO’

Maria de Fátima, geboren en getogen in de volkswijk ‘Boavista’, begon op haar negende al aan haar zangcarrière. Vanaf dat moment bestond haar leven louter uit muziek. Op haar twaalfde stond ze al op het podium samen met Amália Rodrigues. Met haar moeder Maria de Travassos trouw aan haar zijde zong ze het Portugese levenslied tijdens talrijke openbare gelegenheden. Haar repertoire bestond, behalve uit de traditionele fado’s voor een deel uit muziek die speciaal voor haar werd gecomponeerd. Maria de Fátima heeft een groot aantal LP- en CD- opnames op haar naam staan, waarvan de eerste werd uitgebracht toen ze twaalf jaar was.

Op haar 21e koos Maria voor een vaste verblijfplaats in Nederland waar haar carrière zich verder ontwikkelde. Maria de Fátima groeide uit tot een bekende fadista die in 2016 de hoogste presidentiële onderscheiding ‘Orde van Infante D.Henrique’ ontving van de Portugese president voor haar grote bijdrage aan het bekend maken van de Portugese cultuur in het buitenland.

  • Maria de Fatima treedt op met haar vaste begeleiders:
  • Daniel Raposo: Portugees gitaar
  • Hans van Gelderen: Klassiek gitaar
  • Felix Hildenbrand: Contrabas
  • In samenwerking met Impresariaat Maria C. van Loon

Muziek en literatuur zijn me noodlottig geworden, in die zin, dat het imaginaire, de abstracte voorstelling, de geestdrift die taal en toon over kunnen brengen, het onmiddellijke beleven in de weg staat”. Ik denk aan die heldere maar ook tragische woorden als ik denk aan Maria de Fátima. In haar krachtige stem klinkt het noodlot, een leven van gemiste kansen. Ze zingt over de wind maar bevindt zich zelf in de windstilte, de kern van het leven. Kortom in een concert van Maria de Fátima schuilt de kracht in wat ze achterwege laat.
Hella S. Haasse

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

OVER GRENZEN

Na het overwegend Franse en Nederlandse repertoire van het programma ‘Amsterdam-Parijs’, lijkt het vanzelfsprekend dat Philippe Elan en Thérèse Steinmetz voor hun nieuwe programma Over Grenzen hun reiskoffertje opentrekken met muziek uit meerdere Europese landen. Met Parijs als geliefd en vertrouwd vertrekpunt gaat hun blik naar Italië, Spanje, Hongarije, Oostenrijk, Roemenië en Rusland.

Niet alleen de taal maar ook de muziek is overal anders. Elk land heeft zijn eigen karakteristieke rhytme en melodische structuur…. Maar één ding blijft in alle talen het zelfde en voor iedereen te begrijpen: menselijke emotie.

Behalve het Franse chanson past het Spaanse lied bij uitstek bij de emotionele en hartstochtelijke manier van zingen van Philippe Elan en het Italiaanse lied bij zijn bijzondere vocale charme. De temperamentvolle Thérèse Steinmetz neemt ons mee naar Boedapest voor de Czardas en naar Boekarest voor de Roemeense Horah, Sirba of Jamporelle . Verder naar het oosten horen we een Russische zigeunerin.

‘Over Grenzen’ is een programma samengesteld met muziek uit vele windstreken. Natuurlijk eindigen zij hun muzikale reisavontuur weer, via het heerlijke Parijs in het verrukkelijke Amsterdam.

  • Philippe Elan
  • Thérèse Steinmetz
  • Piano: Ed Boekee

Luisteren naar hun CD is als na jaren thuiskomen in een huis waar bijna alles nog bijna net zo goed en vertrouwd is als het ooit was. (…) met de stemmen van Thérèse Steinmetz en Philippe Elan klinken de Franse chansons op de CD Amsterdam-Parijs in al hun tijdloze schoonheid.
Hans Visser

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur: 2 x 45 minuten • Pauze Ja

Whybe

Zodra het concert WHYBE begint zak je als toeschouwer een niveau lager. Met zijn lege blik, virtuoze stem en zwaarmoedige uitstraling brengt hij zijn publiek in een andere dimensie. In wezen dwingt hij zijn publiek op de knieën om te luisteren.

WHYBE wil de mensen herinneren aan de ietwat duistere, zwarte onderlaag van dit leven. Waar tegenwoordig alles gericht is op eeuwig geluk, gezellige avonden en onophoudelijk genot, wil WHYBE juist de schoonheid van de pijn, de melancholie en de kille eenzaamheid laten horen. Hij richt zich vooral op de keerzijdes van de liefde, de leegte die de huidige samenleving teweegbrengt en zijn eigen gedachten, verlangens, wanhoop en walging.

In het eerste programma WHYBE wordt afgewisseld tussen intieme muziekstukken en intense gedichten. Wybe met zijn strakke, toch onvoorspelbare gitaarspel met naast hem Levi, een schim die sferisch op zijn electrische gitaar meefluistert. WHYBE streeft ernaar je met zijn muziek iets echts en ongehoords te laten horen. Zodra je het theater hebt verlaten heeft WHYBE met zijn teksten en melodieën oude zekerheden aan het wankelen gebracht.

  • Wybe Zijlstra: Zang, gitaar
  • Levi Bánki: electrische gitaar
Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 80 minuten • Pauze ja

Mijn Zwervend Hart

In ‘Mijn Zwervend Hart’ neemt Nadja het publiek mee op de wereldreis die haar Joodse voorouders maakten van Oekraïne, via Parijs, Le Havre en New York naar Mexico – op de vlucht voor de pogroms van Stalin. Nergens geaccepteerd, op zoek naar een plek om te overleven. Eigen composities en teksten worden afgewisseld met Jiddische Klezmer, Amerikaanse Jazz en Russische en Latijns-Amerikaanse volksmuziek.

Nadja brengt haar kleurrijke familiegeschiedenis tot leven in gespeelde en gezongen scènes. Ze kruipt in de huid van haar opa, gaat te rade bij haar oma, ervaart hoe het was om op de vlucht te zijn, steeds weer weggestuurd te worden en hoe moeilijk het is om ergens te aarden. De lange, historische reis die haar familie heeft afgelegd brengt haar naar het heden. Zo is ‘Mijn Zwervend Hart’ niet alleen een autobiografische ontdekkingsreis, maar staat het voor een universele geschiedenis die zich steeds herhaalt.

Met zelfrelativering en humor laat Nadja zien hoe ze zich weet te bevrijden van familiepatronen en hoe ze droomt over een betere wereld, waarin mensen nooit meer hoeven te vluchten.

  • Zang en spel: Nadja Filtzer
  • Piano: Leo Bouwmeester
  • Accordeon Gert Wantenaar
  • Viool: Mirella Priskanen
  • Regie: Rob van de Meeberg
  • Bewegingsadvies: Truusje Graste

Prachtig begeleid op piano… Filtzer zet op indrukwekkende wijze haar Oekraïense oma en tante neer. Je voelt het verdriet dat de beide zussen hebben en je waant je terug in de tijd.. ze verandert van het Vrijheidsbeeld – een echte Amerikaanse bitch, net zo gemakkelijk in een vurige Latina
Bron: Het Parool

Het talent van voorvrouw Filtzer is groot, haar enthousiasme aanstekelijk en haar verhaal meeslepend. Vol bezieling vertellend springt ze van lied naar lied… Als haar oma danst ze met haar eigen papa – als baby – tegen de borst. Het vertederendste moment uit de voorstelling, een prachtig en krachtig symbool van de hoop die haar familie altijd hield …
Bron: 8 Weekly

Speelperiode: oktober 2020 t/m april 2021
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja