Voorstellingen 2020 – 2021

Alle artikelen in de categorie voorstelling komen op de pagina voorstellingen 2020-2021

Hiroshima in een k inderziel

Op 6 juni 1967 naderde een vaalgroene Volkswagen Kever met daarin twee, in lange regenjassen verkleedde mannen, de boerderij aan de heide in Keer en Duuk. De pas zesjarige Mathilde Adriana Maria voelde deze keer een gevaar opdoemen dat alle eerdere bedreigingen in het niets deed vallen. Ze wist exact wat ze moest doen; haar klompjes aan en zo snel mogelijk wegrennen, vluchten ver weg over de weilanden. Precies zoals haar vader haar had gedicteerd en precies zoals ze dat samen hadden geoefend. Als een spel. De werkelijkheid vooruit.

Echter, een harde, gehandschoende hand greep haar in de nek en bracht haar radicaal tot stilstand. Ze wist dat het verloren was, haar overleven in het paranoïde labyrint van haar familie was afgelopen.

De soldateske regenjassen sleurden haar naar de Kever waar ze in een flits ‘niets’ voelde. Mathilde trad uit haar lichaam. Ze had geen land meer, geen huis, geen moeder, geen vader, zelfs geen illusie meer. Er was slechts totale verbijstering en de meest diepe angst. Hiroshima in een kinderziel. Mathilde Adriana Maria bestaat niet meer. Opgeruimd staat netjes.

  • Tekst, zang & spel: Ryan van den Akker

“Actrice, zangeres, muzikant Ryan van den Akker (bekend in musicalhoofdrollen als Cyrano, My Fair Lady, Elisabeth, De Jantjes) schreef de tekst, muziek en liedjes. Zij speelt en zingt alle rollen in deze solo-voorstelling.”

“Het is een unieke, persoonlijke vertelling van een indringend en angstaanjagend verhaal uit haar jeugd over een radicale uitzetting uit de liefde waarin ze feilloos wisselt van de ene rol in de andere.”

“Met haar uitzonderlijk mooie stem, waarvoor ze ooit de prestigieuze Zilveren Harp in ontvangst mocht nemen, zingt ze in deze muziektheater voorstelling tot op het bot van haar ziel haar zelfgeschreven nummers.”

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 80 minuten • Pauze ja

Quasi fantasia

Kan niet missen, dat is een toverspreuk. Een broodnodige toverspreuk om de werkelijkheid te doen verdwijnen. Om op te stijgen van de ruwe straatstenen en je te laten vliegen zoals Peter Pan. Het is ook een toverspreuk die componisten boven hun muziek zetten. Als de vrije vorm niet klopt volgens de strenge leer van de structuur: laat je muziekstuk spelen ‘quasi fantasia’’ en alles is opeens geoorloofd.

Het is ook de titel van de nieuwe voorstelling van Beth & Flo. Over droomwerelden en die vlucht uit de realiteit waar iedereen soms zo naar snakt. Quasi Fantasia is een mijmerend lied, omringd door bellenblaas. Een sprookje op muziek met een gouden randje. Maar dan – juist wanneer je het niet verwacht – de Fantasie van Schubert. Muziek die snoeihard binnendringt en nog dagen zal blijven doorklinken. Terug in de werkelijkheid. Weg van de fantasie, toverspreuk of niet.

Beth & Flo zijn twee klassiek geschoolde pianistes die in hun nieuwe, tweede programma een brug slaan tussen de concertzaal en het theater. Klassieke muziek op hoog niveau met een flinke dosis charme en humor. Zij spelen muziek van Bernstein, Ravel, Schubert en andere componisten die het aan verbeeldingskracht niet ontbrak.

Spel: Elsbet Remijn & Claudette Verhulst
Regie: Elisabeth Boor

 

“Prikkelende verbeeldingskracht en aanstekelijke overgave”
Leeuwarden Courant

“Beth & Flo: klassiek met theatrale charme”
Haarlems Dagblad

“(…) het verfrissende pianoduo Beth & Flo, dat opereert op de scheidslijn tussen hoogwaardig klassiek en lichtvoetig cabaret”
Wenneke Savenije in De Nieuwe Muze

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur: 90 minuten • Vleugel noodzakelijk
Beth & Flo

Beethoven Recital

Angst voor het werk van grote componisten kan Jeroen de Groot als solist niet worden toegedicht. Dat hij er hard voor werkt om in zijn vioolspel het wezen van een compositie te doorgronden blijkt niet alleen uit zijn eerder uitgebrachte programma’s Bach Stress, Bach Recital en French Collection die hij in de afgelopen vijf jaar op theaterpodia presenteerde. Ook in het door hem uitgebrachte boek Johan Sebastian Bach Solo Sonates & Partitas vertelt hij over hoe zijn zoektocht naar de kern van Bachs composities verliep.

In het Beethovenjaar richt hij zijn verrekijker nu op Beethoven die zowel tijdens zijn leven als na zijn dood steeds meer werd beschouwd als de ‘Halfgod’ van de Klassieke Muziek. Niemand kon in zijn schaduw staan. De Groot maakt als kanttekening: ‘Behalve J.S. Bach.’ Mede door Beethovens doofheid kreeg hij de mythische status van een wereldverzakende, slechts voor zijn muziek en de mensheid levende, onaantastbare wereldverbeteraar. De Groot zet voor zijn programma Beethoven Recital zijn tanden in de muziek van deze fabelachtige componist, nog steeds een van de grootsten die de westerse wereld ooit heeft voortgebracht.

  • Jeroen de Groot: viool
  • Bart van de Roer of Brook Cuden: piano

In de huidige muziekwereld waarin alle uitvoeringen op elkaar lijken en de musici hoofdzakelijk bezeten zijn van het bereiken van perfectie, geeft Jeroen de Groot met zijn persoonlijke spel een belangrijk signaal: durf te spelen zoals je gevoel je dat ingeeft, en blijf je inzetten voor een steeds diepere relatie tussen jouzelf en de componist.
Katja Reichenfeld

Speelperiode: gehele seizoen 2020-2021
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja

Heden Avond: Lola Blau!

Heden Avond: Lola Blau! Is een muziektheaterproductie, geschreven en gecomponeerd door Georg Kreisler. Voor het eerst opgevoerd in 1971 in Oostenrijk en vanaf dat moment vaak opgevoerd in Duitsland staat dit stuk bekend om de ruim voorhanden zwarte humor en nietsontziende satirische blik op maatschappij en politiek. De voorstelling herinnert ons eraan dat een verandering van de politieke realiteit niet per definitie samengaat met een veranderende mentaliteit. Het naoorlogse Wenen waarnaar Lola terugkeert is even antisemitisch en klassenbewust als daarvoor. De Joodse Oostenrijker Kreisler vluchtte in 1938 zelf naar de VS, genoot in Hollywood bekendheid en keerde in 1955 terug naar Wenen. In Heute Abend: Lola Blau bekritiseert hij het misdadige regime, maar ook al diegenen die zich daarachter verschuilen.

Esther Linssen zingt en speelt de rol van de Joodse actrice Lola die na de annexatie van Oostenrijk door de nazis in 1938 naar de Verenigde staten vlucht om daar carrière te maken. In Hollywood en op Broadway wordt ze een gevierde show-ster, maar alcohol, drugs, eenzaamheid en heimwee spelen haar parten. Deze onewoman show neemt het publiek mee in een achtbaan van emoties in cabaret-achtige liederen en scherpzinnige teksten. De voorstelling is soms uitgelaten en vrolijk, soms frivool dan weer woedend en uiteindelijk vervuld van melancholie.

  • Tekst: Georg Kreisler
  • Regie: Klaus Bertisch
  • Zang & spel: Esther Linssen
  • Piano: Jelena Popova
  • Acteur (film): Leon Ali Cefteci

“Fenomenaal toneelspel.”

“Het komt aan in je ziel.”

“Jaloersmakende zang.”

“10% van jou en ik ben blij.”

“We zijn diep onder de indruk.”

“Wat een prachtig spektakel, muzikaal en theatraal indringend verhaal”

Toeschouwersreacties

Speelperiode: gehele seizoen 2020-2021
Tijdsduur 120 minuten • Pauze ja

Hoe ik herinnerd wil worden

Ooit, ik was 22, 23, werd ik op straat aangesproken door een man die een groot talent in mij zag. Het verbaasde me niks. Ik was er klaar voor. Voor wat, dat wist ik nog niet precies, maar dat ging de man mij uitleggen.
Hij nodigde me uit in een duur restaurant in het hart van de stad. Het soort restaurant waarvan ik altijd had geweten dat ik er thuis hoorde, maar dit was eerder dan gepland. Er stond een lange tafel voor ons klaar. We bleken met velen te zijn.
De man zat aan het hoofd en zei niets. Aan de blikken van de andere genodigden zag ik dat zij hier met dezelfde verwachtingen naartoe waren gekomen als ik.
Maar nu we met zo velen waren, sloeg de twijfel toe.
Bij de meesten leidde het tot grote woede.
Ik bleef als enige over, samen met de man. Ik was zijn gast, hij wilde van geen protest weten. Samen hebben we heerlijk gegeten en onbedaarlijk gelachen.
Het was mijn eerste grote misverstand maar onderscheidde zich door de onmiddellijke ontknoping. De meeste misverstanden zijn hardnekkiger.

  • Martin Simek: Tekst & spel

Wij zijn al overal geweest, maar wij zijn nog nergens.
Martin Simek

Speelperiode: okt-nov-dec 2020 mrt-april-mei 2021
Tijdsduur: 90 minuten
Hoe ik herinnerd wil worden

De SCANshow

Misschien herken je het wel…
Je communiceert zo helder mogelijk je boodschap.
Maar de ander begrijpt iets anders dan jij had bedoeld.
Je voelt je beiden gefrustreerd en onbegrepen.

Dit is het uitgangspunt waarmee Jan Mik en Rob Zigter aan het werk gaan. In een interactieve show onder begeleiding van pianiste Denise leggen ze elkaar het vuur na aan de Schenen. Vanuit de nuloptie van opperste frustratie klimt Rob al zingend bij iemand op schoot om te voelen of deze wijze van communiceren misschien wel werkt.

Jan zet typetjes neer die je onmiddellijk herkent van thuis: muggenziftende, drammerige, praatgrage en conflict mijdende types die je thuis liever meteen achter het behang plakt maar waar we nu mee moeten dealen. Langs het ABC van misverstanden scheppen ze in hun show duidelijkheid in het communicatie labyrint. Met de SCANmap onder de arm, vol met tools, stap je glimlachend naar buiten, niet alleen omdat die herkenbare types nog scherp op het netvlies staan, maar ook omdat je nu wél weet hoe je op een eenvoudige manier kunt communiceren.Veel deelnemers aan de show praten nog maanden na over de verschillende communicatiestijlen:‘O ja, nu snap ik waarom je zo reageert, want jij bent rood hè?’

  • Jan Mik: tekst, spel & zang.
  • Rob Zigter: tekst, spel & zang
  • Denise Brand: piano

Humoristisch, realistisch en leerzaam.
Margriet Dijkstra

Duidelijk, humoristisch, interactief.
Ineke Nijdam

Interessant en humoristisch. Het was een eyeopener.”
Roy Brüggenmann

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze nee

Plastic Soup on Stage

Muziek is waar het om draait bij Water Creatures. De creatievelingen die deze groep vormen vertalen de problematiek van de plastic vervuiling in een performance. Zij gebruiken hun instrumenten – gemaakt uit plastic afval – om een muzikaal verhaal te vertellen. De voor slagwerk geschreven composities vertellen de cyclus van een leven. Geboorte. Leven. Dood. Hemel & Hel.

De locatie vormt het decor van de voorstelling en wordt door de groep ingrijpend onderhanden genomen. Zo ontstaat er een mooi spanningsveld tussen beeld, omgeving en muziek. Water Creatures inspireert het publiek niet alleen artistiek maar ook maatschappelijk.

  • Percussionisten: Dick Dijkman, Frank Verhoeven,
  • Tim Vermulst, Sjaak van Dam, Matthias van Olst,
  • Rogier de Nijs
  • Techniek: Pim Pernet

Ik gebruik muziek om deze (plastic) problematiek onder de aandacht te brengen. En dat voelt voor mij als het meest krachtige middel wat ik kan inzetten.”
Uit: Musique Plastique

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja