Voorstellingen 2023 – 2024

Alle artikelen in de categorie voorstelling komen op de pagina voorstellingen 2023 – 2024

Q-Tapas

Een minifestival in een theateravond. In plaats van één band, groep of ensemble maar liefst drie -uiteenlopende artiesten met hun muzikanten die ofwel een mediterrane avond verzorgen ofwel een -kleinkunstavond of een avond boordevol chansons.

‘De jeugd heeft de toekomst…’ geldt ook bij dit initiatief. Al langer kijken programmeurs, producenten en impresario’s naar hoe de festivalwereld erin slaagt een publiek te laten kiezen uit meerdere formats en -formules. Niet voor niets doen previews en seizoenspresentaties het goed in de theaters. Daar is -keuzevrijheid die op theateravonden wordt gemist.

Ons publiek is gewend thuis eindeloos te zappen met de afstandsbediening; onze koffiezetmachine biedt verschillende keuzes en het aantal games en Netflix-series is onuitputtelijk. Dat willen we ook in het -theater.

Music Dept, Muijsenberg theatre-, music and more en Kaptein Producties bieden verschillende -Q-Tapas-avonden aan. Verschillende series en sferen voor liefhebbers van de gevoelvolle Zuid-Europese klanken, voor aanbidders van kleinkunst of fans van het Franse chanson. Een Q-Tapas-avond biedt drie -concerten op één avond. Elk concert bestaat uit drie onderdelen van elk maximaal 40 minuten met
2 ombouwpauuzes. U boekt drie programma’s voor één prijs. Dat kan bij alle drie de impresariaten.

Samenwerkingsproject van Muijsenberg – theatre – music & more, Music Dept. en Kaptein Producties

www.klaver4producties.nl

Berlijn – Broadway

Berlijn-Broadway is een voorstelling over het turbulente leven van zangeres en actrice Lotte Lenya, een leven dat zich afspeelde in het Europa en Amerika van de 20e eeuw. Lotte Lenya was de vrouw van -componist Kurt Weill die een lange en succesvolle samenwerking met Bertolt Brecht aanging.

De grote doorbraak voor Weill, Brecht en Lenya kwam in 1928 met ‘Der Dreigroschenoper’ in Berlijn. Lotte Lenya en de Joodse Kurt Weill, en later ook Bertolt Brecht vluchtten voor het opkomend fascisme naar Frankrijk en later vandaar naar de Verenigde Staten.

Weill maakte daar opnieuw carrière met het schrijven van Broadway-musicals en Lenya met onder andere een rol in de James Bondfilm ‘From Russia with love’. De voorstelling Berlijn-Broadway werd eerder ook in New York, Tel Aviv en Berlijn gespeeld.

  • Tekst en uitvoering: Dorine van der Klei
  • Muziek: Dick van der Stoep, Tom Löwenthal, Arjan van Baest, e.a.
  • Piano: Arjan van Baest
Tijdsduur 80 minuten • Pauze ja

 

“In het begin van de voorstelling leidt de authentiek ruisende jaren twintig/dertig plaatopname met de stem van Lotte Lenya de Berlijnse sfeer in. De bedoelde embiance wordt even later feilloos overgenomen door zangeres Dorine van der Klei die hoorbaar goed Lenya’s beroemde timbre en vibrato’s laat herleven.’ Van der Klei imiteert niet in Berlijn-Broadway maar voegt wel degelijk een extra dimensie toe aan het werk van Lenya, want zijzelf tekende voor de mooie Nederlandse vertalingen in enkele songs.”
Michiel Schrader

Dorine van der Klei

Hiroshima in een kinderziel

Kinderroof ligt aan de basis van Hiroshima in een kinderziel. En daarmee staat deze persoonlijke -voorstelling van Ryan van den Akker eigenlijk midden in het heden. Ontworteling, het vertrouwde moeten verlaten voor het onbekende, de eigen identiteit volledig door elkaar geschud zien worden is wat kinderen anno 2022 in maar al te veel landen overkomt. Zonder inspraak, zonder zeggenschap.

In een muziektheaterproductie met wel 12 zelf geschreven en gezongen liederen vertelt en toont Ryan de gebeurtenissen in haar vroege jeugd en de onplezierige ervaringen die daaruit voort vloeiden, waarbij zij een belangrijk deel van haar kindertijd zat opgesloten in de niet zelf gekozen wereld van een -klooster. In wezen hadden haar ouders dit jonge kind weggegeven om het binnen de besloten wereld van het klooster te laten opvoeden en opgroeien. Is bruut afstand nemen van je kind hetzelfde als ouderlijke -verantwoordelijkheid overdragen? 

Ryan speelt en zingt in deze muziektheatersolo de 5 rollen van de hoofdpersonen die haar leven -bepaalden in die periode. Afwisselend , met vaart, humor, onbegrip voor wat haar als kind overkomt. Soms ademt de voorstelling een bijna documentaire aanpak, waarbij scharnieren van dit bizarre opvoedingsproces -genadeloos belicht worden. Ryan toont het gevecht van een onvrije kinderziel in een zoektocht naar -vrijwording.

Haar jeugdige kracht om hieruit te komen en haar uiteindelijke stap richting het theater als -ontsnapping-mechaniek aan haar keiharde kinderrealiteit bleken uiteindelijk haar reddingsboei.

  • Tekst, zang & spel: Ryan van den Akker
Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 80 minuten • Pauze ja

 

“Actrice, zangeres, muzikant Ryan van den Akker (bekend in musicalhoofdrollen als Cyrano, My Fair Lady, Elisabeth, De Jantjes) schreef de tekst, muziek en liedjes. Zij speelt en zingt alle rollen in deze solo-voorstelling.” 

“Het is een unieke, persoonlijke vertelling van een indringend en angstaanjagend -verhaal uit haar jeugd over een radicale uitzetting uit de liefde waarin ze feilloos wisselt van de ene rol in de andere.”

“Met haar uitzonderlijk mooie stem, waarvoor ze ooit de prestigieuze Zilveren Harp in ontvangst mocht nemen, zingt ze in deze muziektheater voorstelling tot op het bot van haar ziel haar zelfgeschreven nummers.” 

Amazone

Strijdend als een Amazone voor het behoud en de bescherming van Moeder Natuur en met name het tropisch regenwoud van de Amazone Jungle, brengt Nadja deze one woman-show begeleid door fabuleuze musici.-Braziliaanse en Latijns-Amerikaanse muziek zoals van Elis Regina en Mercedes Sosa mixt zij met Jazz en Soul, oud en nieuw eigen repertoire en vertalingen in het Nederlands en Engels.

Na het succes van ‘Vive Piaf!’ waarbij Nadja ‘de Piaf van de 21e eeuw’ werd genoemd en ‘Mijn Zwervend Hart’ over haar zoektocht naar haar eigen identiteit, vanuit haar naar Mexico gevluchte Joods-Oekraïense familie en Hollandse wortels, strijdt ze in ‘Amazone’ voor haar missie. Strevend naar geluk voor zichzelf en anderen om haar heen, gaat haar hoopgevende en humoristische verhaal over het omzetten van idealen in actie. Waarbij zij terugkijkt op een leven van vallen en opstaan, elke keer weer opverend met volle kracht vooruit en vol levenslust. Zowel in haar werk als privéleven probeert ze alle ballen hoog te houden, terwijl ze de wereld wil redden. Gaandeweg wordt duidelijk dat ze eerst zichzelf zal moeten redden van de ondergang. Alles onder het motto: ‘Waarom de makkelijke weg kiezen als het ook moeilijk kan?’

  • Nadja Filtzer: zang, tekst & composities 
  • Nelson Latif: gitaar
  • Olaf Keus: drums, percussie
  • Sven Schuster, bas
Speelperiode: oktober 2023 t/m april 2024
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja

 

….sterke muzikale arrangementen…kippenvel…. Hilarisch….hartverscheurend….zelden zo’n uitvoering gehoord die je haarscherp in je ziel raakt.
De pers over Vive Piaf

Ontwapenend en indringend’ J.J. Tamboer, muziekrecensent Het Parool
De Heemsteder

www.nadjafiltzer.nl

Sex, Hammond & Rock ’n Roll

De Ultieme Hammond Top 20

De Hammond: Het iconische instrument dat als een rode draad door de grootste hits uit de muziekgeschiedenis loopt. Wat ooit begon als de vervanger van het kerkorgel is sinds de jaren ’50 bijna onuitputtelijk gebruikt in de Jazz en Soul en heeft zowel letterlijk als figuurlijk de toon gezet voor de Progressieve Rock.

Rob Mostert is een echte purist met een grote liefde voor de Hammond. Zijn speelwijze wordt -gekarakteriseerd als uniek en rauw, dat wordt benadrukt door zijn (blote) voetenwerk in de baspartijen. 

Ondanks het feit dat Rob vooral bekendheid in de Jazz-Soul-Funk scene geniet, zullen weinig mensen weten dat hij al jarenlang actief is binnen de Rock en Blues-Rock. 

In deze voorstelling neemt de Rob Mostert Hammond Group het publiek mee terug in de tijd. Het concert is een tribute aan vele Classic Rock Hits en langzaam zal de luisteraar herkennen dat de Hammond een cruciale rol heeft gespeeld in zijn oude platencollectie en die van zijn/haar ouders. 

Denk voor repertoire in dit concert aan bands als Deep Purple, Steppenwolf, Emmerson Lake & Palmer, Booker T. And The MG’s, The Zombies, Focus, Sly & The Family Stone, en vele andere magische bands uit de jaren ’50, ’60 en ’70, met hier en daar een hint naar de hedendaagse muziek. Want de Hammond is zeker niet uitgerangeerd, het icoon is al geruime tijd met een revival bezig.

  • Hammond B3: Rob Mostert
  • Zang: Chris Hordijk
  • Drums: Chris Strik
  • Gitaar: Jurriaan Suring
  • Saxofoon: Wouter Schueler
  • Trombone: Frans Cornelissen
  • Trompet: Michael Simon
Speelperiode: gehele seizoen 2023-2024
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

 

“Rob Mostert is één van Nederlands beste Hammondorganisten. Herkenbaar in stijl én omdat hij altijd op blote voeten de voetbas van zijn Hammond bespeelt. Hij werkte onder meer samen met de legendarische jazz-geluidstechnicus Rudy van Gelder en is de stuwende kracht achter de Rob Mostert Hammond Group.”
De Wereld Draait Door

“Er zit zoveel verhaal in de Hammond. Ik wil dat graag laten horen aan het publiek. En dat het ooit in de kerk is begonnen begrijp ik wel, het raakt letterlijk je ziel als je dit instrument hoort”
Rob Mostert

Sex, Hammond & Rock ’n Roll

De Ultieme Hammond Top 20

De Hammond; Het iconische instrument dat als een rode draad door de grootste hits uit de muziekgeschiedenis loopt. Wat ooit begon als de vervanger van het kerkorgel is sinds de jaren ’50 bijna onuitputtelijk gebruikt in de Jazz en Soul en heeft zowel letterlijk als figuurlijk de toon gezet voor de Progressieve Rock.

Rob Mostert is een echte purist met een grote liefde voor de Hammond. Zijn speelwijze wordt gekarakteriseerd als uniek en rauw, dat wordt benadrukt door zijn (blote) voetenwerk voor de baspartijen. Ondanks dat Rob vooral bekendheid in de Jazz-Soul-Funk scene geniet, zullen weinig mensen weten dat hij jarenlang actief is binnen de Rock en Blues-Rock.

In deze voorstelling neemt de Rob Mostert Hammond Group het publiek mee terug in de tijd. Het concert is een tribute aan vele Classic Rock Hits en langzaam zal de luisteraar herkennen dat de Hammond een cruciale rol heeft gespeeld in zijn oude platencollectie en die van zijn/haar ouders.

Denk voor repertoire in dit concert aan bands als Deep Purple, Steppenwolf, Emmerson Lake & Palmer, Booker T. And The MG’s, The Zombies, Focus, Sly & The Family Stone, en vele andere magische bands uit de jaren ’50, ’60 en ’70, met hier en daar een hint naar de hedendaagse muziek. Want de Hammond is zeker niet uitgerangeerd, het icoon is al geruime tijd met een revival bezig.

  • Hammond B3: Rob Mostert
  • Zang: Chris Hordijk
  • Drums: Chris Strik
  • Gitaar: Jurriaan Suring
  • Saxofoon: Wouter Schueler
  • Trombone: Frans Cornelissen
  • Trompet: Michael Simon
Speelperiode: gehele seizoen 2021-2022
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

 

Rob Mostert is één van Nederlands beste Hammondorganisten. Herkenbaar in stijl én omdat hij altijd op blote voeten de voetbas van zijn Hammond bespeelt. Hij werkte onder meer samen met de legendarische jazz-geluidstechnicus Rudy van Gelder en is de stuwende kracht achter de Rob Mostert Hammond Group.
De Wereld Draait Door

Er zit zoveel verhaal in de Hammond. Ik wil dat graag laten horen aan het publiek. En dat het ooit in de kerk is begonnen begrijp ik wel, het raakt letterlijk je ziel als je dit instrument hoort
Rob Mostert

www.hammondsessions.com

Sex, Hammond & Rock ’n Rol

OVER GRENZEN

Na het overwegend Franse en Nederlandse repertoire van het programma ‘Amsterdam-Parijs’, lijkt het -vanzelfsprekend dat Philippe Elan en Thérèse Steinmetz voor hun nieuwe programma Over Grenzen hun reiskoffertje -opentrekken met -muziek uit meerdere Europese landen. Met Parijs als geliefd en vertrouwd vertrekpunt gaat hun blik naar Italië, Spanje, Hongarije, Oostenrijk, Roemenië en Rusland.

Niet alleen de taal maar ook de muziek is overal anders. Elk land heeft zijn eigen karakteristieke ritme en -melodische structuur…. Maar één ding blijft in alle talen het zelfde en voor iedereen te begrijpen: menselijke emotie.

Behalve het Franse chanson past het Spaanse lied bij uitstek bij de emotionele en hartstochtelijke manier van zingen van Philippe Elan en het Italiaanse lied bij zijn bijzondere vocale charme. De temperamentvolle -Thérèse Steinmetz neemt ons mee naar Boedapest voor de Czardas en naar Boekarest voor de Roemeense Horah, Sirba of Jamporelle . Verder naar het oosten horen we een Russische zigeunerin.

‘Over Grenzen’ is een programma samengesteld met muziek uit vele windstreken. Natuurlijk eindigen zij hun muzikale reisavontuur weer, via het heerlijke Parijs in het verrukkelijke Amsterdam.

  • Concept en zang: Thérèse Steinmetz
  • Concept en zang: Philippe Elan
  • Piano: Erik Verweij
Speelperiode: gehele seizoen 2023-2024
Tijdsduur: 2 x 45 minuten • Pauze ja

 

“Luisteren naar hun CD is als na jaren thuiskomen in een huis waar bijna alles nog bijna net zo goed en vertrouwd is als het ooit was. (…) met de stemmen van Thérèse Steinmetz en Philippe Elan klinken de Franse chansons op de CD Amsterdam-Parijs in al hun tijdloze schoonheid.”
Hans Visser

Boost!

Boost! vermengt de liefde voor rock, blues, 70’s filmscore en psychedelic muziek met een vleugje jazz en veel ‘attitude’ tot een opwindend en spectaculair geheel. Moddervette Hammond sounds, virtuoze gitaar riffs en strakke beats om de boel eens flink wakker te schudden.

Mostert, Hol en Kooger besloten midden in de covid 19 pandemie de handen ineen te slaan en wekelijks hun stilgevallen leven een boost te geven door met elkaar te jammen, nieuwe stukken te schrijven en voor hen muzikaal onbekende paden te betreden. Het resultaat is een nieuw power trio dat zich nog het best laat omschrijven als:

‘A Loud & Nasty Rollercoaster Ride’

In voorjaar 2021 werd het gelijknamige album Boost! gelanceerd dat een aantal bijzonder fraaie recensies opleverde.

  • Rob Mostert: Hammond orgel en keyboards
  • Jerome Hol: Gitaar
  • Erik Kooger: Drums
Speelperiode: gehele seizoen 2023-2024
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

 

Weer repeteren en spelen is een beetje wakker worden uit een muzikale winterslaap die door corona was ingezet. We hebben nu de luxe van veel samen te spelen en samen nieuwe nummers te maken. Dat gebeurt bijna organisch.
Jerome Hol in Noord Hollands Dagblad

Soprano in concerto absurdo

Van Klassieke zang en lichte muziek met bijzondere specialisaties in Hebreeuwse, Arabische en -Zuid-Indiase muziek naar HipHop en de social audio app van Clubhouse: ziedaar de kortst mogelijke -samenvatting van de lange carrière van Astrid van Helden.

Aan ervaring dus geen gebrek getuige het feit dat ze met het Johann Strauss Orkest in Wenen de aria ‘De Koningin van de Nacht’ uit Mozarts Zauber Flöte zong, maar even zo makkelijk jazz met John Clayton, -bassist van het beroemde jazzorkest van Count Basie of pure pop met Herman Brood & his Wild Romance.

Door Clubhouse maakte zij carrière in de VS en produceert tracks met bekende rappers. Soprano in -concerto absurdo biedt naar haar zeggen een HipHopera met veel nummers uit de jaren 80 en 90 met een vleugje cabaret van Queen tot Cool & the Gang. Astrid werkt met de haar vertrouwde mensen, haar Helden: Jakob Klaasse (piano, s-ynthesizer, -accordeon), Anne Stokman (zang, viool), André van den Bunt (gitaar). Er wordt gezongen, gerapt, -gehiphopt, geswingd, geklapt.

  • Astrid van Helden: zang, rap, mc
  • Jakob Klaasse: piano, synthesizer, accordeon
  • Anne Stokman: zang, viool
  • André van den Bunt: gitaar, hoofd techniek en licht
  • Jeffrey Davidszn: video operator
Speelperiode: gehele seizoen 2023-2024
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze: ja

Music for Blueshorn

Scheurende saxofoonkreten, gruizig diep-groovend Hammond orgel, back beats waarbij stilzitten praktisch onmogelijk is.

The Preacher Men zijn een van de bekendste Jazz/Blues formaties van Nederland en in 2019 waren zij de winnaar van de Edison Publieksprijs. In een verrassend programma met nieuwe muziek worden muzikale verhalen over de blues verteld en introduceren zij een instrument met bijzonder expressieve -mogelijkheden: de Blueshorn.

  • Efraïm Trujillo: Blueshorn & Composities
  • Rob Mostert: Hammond B3 Orgel
  • Chris Strik: drums
Speelperiode: gehele seizoen 2023-2024
Tijdsduur: 90 minuten • Pauze ja

 

“vuig en gruizig….slijpen en schuren ”
Illand Pietersma / Nieuwsblad van het Noorden

“Als je blues zegt dan zeg je The Preacher Men’”
Margriet van der Linden

“Een heerlijk plakkerig sfeertje’”
BN de Stem 

Soundtrack of the plastic age

Het publiek komt de zaal binnen en wordt geconfronteerd met plastic afval. Op de plek waar het concert plaats vindt is een vuilnisbelt te zien, een apocalyptische wereld. Het blijkt een fantasiewereld, bezaaid met plastic, een surrealistisch landschap dat overeenkomst vertoont met onze eigen wereld.

In dit landschap bespelen 3 percussionisten een scala aan instrumenten gemaakt uit plastic afval. De muziek werkt soms vervreemdend maar is ritmisch en afwisselend en er gaat door de dynamische ritmes een hypnotiserende kracht vanuit. De dreiging in deze overvolle, vervuilde wereld wordt in de muziek voelbaar gemaakt.

Door gebruik van videoprojecties ontstaat er een 3D-beeld dat samen met de eigen composities zorgt voor een totaalbeleving tijdens deze reis die het plastic tijdperk – ‘het Plasticeen’ – vanuit verschillende -perspectieven toont.


Rogier de Nijs raakt steeds weer geïnspireerd door deze tijd van verspilling en vervuiling. Hij maakt van plastic afval volwaardige muziekinstrumenten. Daarmee componeert hij zijn muziekstukken. De -voorstelling zelf wordt voorafgegaan door een inleiding van een wetenschapper van de Radbout -Universiteit. Deze beschrijft de vervuilingsproblematiek rondom plastic afval en de tegenmaatregelen die worden ontwikkeld.

  • Percussionisten: Dick Dijkman, Frank Verhoeven, Sjaak van Dam, Rogier de Nijs
  • Techniek: Pim Pernet
Speelperiode: gehele seizoen 2023-2024
Lezing 30 minuten
Concert 45 minuten • Pauze ja